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第5章 拍摄剪辑 四大摄制（第7页）

短视频的内容创作不限于室内，经常涉及户外拍摄。在拍摄人物较多的户外场景时，我们可能会遇到这样的问题：同样的场景人物众多，叠加在一起或是切换镜头时，画面看起来有些混乱，找不到重点。这种情况，我们该如何处理呢？

（1）以人物视线为主

如果以人物作为镜头主体物，那么，这个人物的眼睛（视线）就是画面的重点。我们需要锁定这个人物的视线，以此为中心点，在适当范围内剪切镜头，保证用户能够在某个固定的区域找到画面的重点。

（2）重点在相似位置

在人物众多的场景中，重点似乎显得比较分散。这时候我们要以某一个人为中心，让他出现在画面中的固定位置。当我们切换下一个人物画面时，重点人物的位置仍要与刚才出现的方位相似。

例如，上一个画面中的主要人物出现在画面左侧，那么切换下一个场景时，主要人物也要出现在靠左侧方位。这样有利于用户在人山人海中找到重点人物，使杂乱无章的户外场景有条理地划分开来，显得主次分明。

2。统一运动方向

如果两个画面中的主体物以相似的速度，向相同的方向运动，我们可以将两个处于运动状态下的镜头衔接在一起，使两个场景完美结合。

比如，第一个镜头是“工厂的零件正在加工制造”，下一个镜头是“零件包装完毕等待出厂”，这两个画面中的主体物都是“零件”，且以同样的运动方向拍摄，那么将两者剪辑在一起时，会形成一个自然的转场，呈现出一气呵成的效果。

我们在调整画面色调时，每个镜头的色彩都要与整体风格相符，切勿把色系完全不同的素材拼接在一起。因为每一次转换色调，都需要人的视觉和大脑快速做出反应，频繁更换色调，会使短视频画面看起来非常突兀、不连贯。

在影视剧中我们会看到黑夜瞬间变为白天的画面，这是由于剧情的需要必须做出的剪辑，但这样的转场并不会频繁出现，它不符合人们的观看习惯。因此，在短视频剪辑中需要注意的最关键一点，就是统一整体的画面色调，避免大量的颜色曝光变化。

4。结合相似元素

有时候，我们会看到两个大相径庭的镜头竟然神奇地连接在一起，这种非常自然的过渡方式，为我们的画面增添了不少美感。

其秘诀在于，两个看似不同的画面，实则在一些细节上有异曲同工之妙，只要找到相关联的一小部分镜头，就能将两者很好地结合起来。这种有关联的画面可以是相同的运动轨迹，也可以是相同的元素或道具，无论是运动的还是静止的镜头，都能拼接成一个完美的转场。

例如，下楼梯和进电梯是两个不同的场景，但有着类似的运动状态和逻辑关系。那么，我们就可以将两个镜头结合在一起，使画面看起来连贯而流畅。

5。4。4　高级剪辑：短视频情绪的三种表达

短视频与传统影视剧不同，可能没有十分完整的剧情故事，更多的是展现创作者对某件事的态度，因此，短视频的“情绪表达”是升华视频内容的重要方式。现在，我们就来学习利用3种不同的方式，表达不同的情绪。

1。画面组接：适量使用，恰当留白

细节是展现情绪的有效方式，我们可以在视频内容的关键位置插入一组近景或特写镜头，使主体的情绪能够突出呈现。通过类似这种画面组接的方式，为原本的内容增添不一样的节奏感和表现力。

我们在拍摄过程中通常会设置这样的画面，例如：嘴角上扬表示开心，扶额表示尴尬，大呼小叫表示兴奋，紧握拳头表示愤怒，咬手指头表示不安……这些都是情绪表达最为直接的方式，可以算是入门级别的基础表达手法。

想要通过剪辑技巧呈现以上所说的情绪，我们可以利用组接镜头、插入景物镜头、增加运动镜头等方式来完成。

多个短镜头组接在一起，可以表达开心、愤怒或紧张的情绪；多个长镜头组接在一起，可以呈现出悠闲舒适、无聊冗长或忧伤无奈的情绪；队列画面的组接还能够达到强化、隐喻、比较或象征的情绪效果。

景物镜头可以安插在视频的片头、片尾或中间，能够起到调节短视频节奏和营造氛围的作用。运动镜头则突出了情绪的变化，例如后拉镜头可以舒缓情绪，急推镜头能够强化情绪等。

2。色彩变换：创意搭配，有机统一

色彩能够表达情绪，这是我们耳熟能详的话题。对于短视频画面而言，色彩的选择相当重要，它是“造型语言”的重要组成部分，也是剪辑情绪的主观性外化表达。

通常我们用红色表示热烈与**，或者愤怒与压迫；用绿色表达青春与自然，或者平安与健康；用黄色表示活力与希望……

这些基本的色彩认知，有助于我们对画面色彩进行恰当的调整。无论是使用同一色系还是两种反差色，或是多重色彩结合，都是为了准确表达情绪。同时，我们在运用色彩变换时，要遵循上文中提到的“统一画面色调”原则，切勿频繁剪切不同色系的镜头，那会使用户产生视觉疲劳。

短视频的创作没有过多的剧情设计，有时候一个简单的画面就能表达出某种态度。因此，正确选择符合视频主旨的色系，能够帮助短视频快速而正确地传递情绪，让用户产生共鸣。

3。音乐搭配：音画组合“3法门”

剪辑不仅是视觉艺术，同时也是听觉艺术。尤其是对于短视频而言，有时候一个简单且没有剪辑技巧的视频，因为搭配了恰当的音乐，瞬间变得吸引眼球。

旋律是重要的声音语言，是表达和强化情绪的重要元素。这里为大家介绍三种音乐剪辑手法，帮助大家更好地利用旋律传递情绪。

（1）“卡点”法：画面与节奏一致

音乐音响与画面所表达的内容在情绪、节奏、意义上保持相互一致，在剪辑中关键要把握好两者的统一关系。在剪辑点的处理上可以将画面的切换与音乐音响的重音、节拍、节奏保持同步或协调，最终，使影片完整表达一种统一的情绪。

在日常生活中，我们经常能看到“卡点”类型的短视频，画面会随着音乐的旋律，非常有节奏地变化。这种高度一致性，通常能给人带来视觉与听觉的双重享受。

（2）“复调”法：画面原声与音乐组合

将音乐与画面所表达的情绪分成两个独立的个体，简单来说，就是将拍摄画面的原声播放出来，再添加与其情绪类似的音乐，形成“复调”。这种“多重奏”会让音乐与画面形成多方位呼应，通常在表达人物矛盾而复杂的心情时会用到。

（3）“矛盾”法：音画相反，另类表达

我们在为短视频内容选择配乐时，也可以另辟蹊径，反其道而行。例如，悲伤的画面搭配喜庆的节奏，开心的画面搭配忧伤的旋律，这种充满矛盾点的搭配方式往往能出现意想不到的效果。

以上是本小节的全部内容，从剪辑者的思想认知到实操性的方法技巧，以及有些难度的情绪表达方式，都做了较为全面的分析讲解，能够完全满足短视频的后期制作需求。