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第四节 西班牙文艺复兴期美术（第1页）

第四节西班牙文艺复兴期美术

一、14～15世纪的西班牙美术

在15世纪，文艺复兴之风也吹到了地处欧洲西南的西班牙。西班牙的文艺复兴从13世纪后半期就显露端倪了，现在在美国收藏的一件木雕《悲哀的圣母》就是一个很好的例证。这件作品很生动地表现了人物痛苦的感情，透露着一种世俗的精神。

14到15世纪是西班牙文艺复兴的早期。早期文艺复兴美术主要产生于沿地中海的一些经济比较发达的地区，当时最主要的两个画派是加泰罗尼亚画派和瓦伦西亚画派。西班牙文艺复兴美术的产生，有两个主要条件，一个是国内的条件，这就是长达数百年的反抗阿拉伯人的斗争逐渐取得了胜利，这一胜利为西班牙的文艺复兴提供了有利的环境；另一个是国外的条件，意大利和尼德兰的文艺复兴艺术对西班牙产生的影响。大约在14世纪就有意大利的画家来西班牙访问，进入15世纪后，尼德兰的著名画家扬·凡·埃克在西班牙曾受到加泰罗尼亚国王的热情招待。

14世纪加泰罗尼亚画派最有名的画家费尔列尔·巴索（F．Bas，1290—1348）被叫作“西班牙的乔托”，他和意大利的乔托是同一个时代的人。他和乔托一样努力把宗教题材的绘画引向世俗化，使作品具有生活的气息。他创作的湿壁画《崇拜圣母》、《牧人来拜》、《基督复活前的女圣徒》等都是这样的作品，极富有人情味。

进入15世纪，西班牙绘画得到了很大的发展，逐渐摆脱了中世纪绘画的影响。哈依姆·费雷尔（J．Ferrer，生卒年代不详）是15世纪瓦伦西亚画派的一位画家。在他创作的一幅画《最后的晚餐》中，我们可以看到，他是用世俗的眼光来描绘这顿晚餐的，在画面上不厌其烦地描绘着人物的衣服、装饰品以及生活用具，在餐桌下还画了狗与猪，这种对生活详细的观察，颇似尼德兰的画家。加泰罗尼亚15世最有名的画家是哈·乌格特（J·Hugwet，约1414—1492）。他从1448年定居于巴塞罗那后，在这里创作了大量的祭坛画。他的三联画《圣乔治》特别出色，中央一幅是《圣乔治与公主》，人物很生动活泼，背景有一个开着的窗户，透过窗户可以看到大自然的美景和城市建筑物。这幅画画风细腻，色调鲜亮明快，显然是受到了尼德兰画派的影响。他的代表作还有《圣阿布东纳和圣赛涅》、《萨尔里的圣维采达》（1450年之后）、《博士来拜》（1463）等。在15世纪也有不少人向意大利学习，其中最为著名的代表之一是波·贝鲁盖特（P．Beruguete，约1450—1504）。他早年在意大利学习，1475—1482年间成为乌尔宾纳大公的宫廷画家，1483年回西班牙。他最著名的作品之一是《圣多明我正在焚烧异教的书籍》（约1500），在这件作品中可以看到画家很注重人物形象的多样化和对环境、器物真实而生动的描绘。

二、16世纪的西班牙美术

16世纪上半期，在查理五世执政期间，有不少西班牙画家赴意大利学习，意大利的人文主义思想从而也大大地冲击了这个伊比利亚半岛的国家。16世纪上半期塞维利亚画派是一个比较突出的画派，这个画派的代表人物有阿·费尔南德斯和巴尔加斯等人。阿·费尔南德斯（A·Fernandez，约1470—1543）的作品很富有生活和时代的色彩，他的《航海者圣母》（约1531）就是这样的作品。这幅画的画面中心是圣母，圣母周围有许多航海家和商人，前景是大海，海上有远航的船只，这好像在表明西班牙繁荣的海上贸易受到了圣母的保佑。在这个时期也有许多达·芬奇的追随者，其中最为著名的一个是瓦伦西亚画派的胡·德·华内斯（JdeJuanez，约1523—1579）。华内斯的《最后的晚餐》和达·芬奇的同名作品十分相似，不过，他在人物的心理刻画上远不如达·芬奇，显然他比较重视外在情节上的描绘。另外一个瓦伦西亚画派的画家伊·亚内斯·德·阿尔梅吉纳（E．Y．deAlmedina，约1480—1537）也是达·芬奇艺术的仰慕者。据说他曾作过达·芬奇的助手，他的艺术技巧很娴熟，水平不低，代表作有修竭圣庙》、《圣卡特林娜》（约1520）等。

16世纪下半期，是腓力二世当政时期，他和他的父亲不一样，不大喜欢人文主义的思想和艺术，他一心想借助艺术来维护西班牙帝国的权威，他的艺术趣味比较保守，一心提倡严肃的宫廷艺术，于是在西班牙宫廷里流行起罗马主义艺术。当时在马德里宫廷里活动的画家，主要是阿·桑切斯·科埃里奥和巴道哈·德·拉·克鲁斯等人。阿·桑切斯·科埃里奥（A．Sanchazcoello，约1531—1588）是一位典型的宫廷肖像画家，他的作品虽然庄严肃穆，但还是比较重视人物的个性刻画，所以并不觉得呆板。他画的《唐·卡洛斯王子像》（1557）是一件很不错的作品，画面上的王子表现出一种郁郁寡欢的样子，这个王子后来被其父亲所杀害。桑切斯·科埃里奥的学生巴道哈·德·拉·克鲁斯（PantojadelaCruz，1551—1608）也是一位比较出色的宫廷画家，擅作肖像画，代表作有《骑士唐·吉也哥·德·维里马约尔像》、《腓力二世像》（1598）等。

16世纪下半期，除宫廷的罗马主义艺术外，在地方上也出现了样式主义的艺术。虽然西班牙的样式主义艺术受意大利的影响，但是也有区别，西班牙的样式主义艺术更多地带有宗教神秘主义的色彩。路易斯·莫拉列斯（L．Morales，约1510—1586）是西班牙最典型的样式主义画家。由于他的作品有神秘特色，所以有人把他叫作“神人”。从他所创作的一系列《圣母子》的作品中可以看到，人物的比例有点拉长，常常在圣母或圣婴的脸上表现出一种禁欲主义的表情。

三、艺术奇才埃尔·格列柯

西班牙16世纪下半期地方画派中最著名的画家是埃尔·格列柯（EIGreeo，1541—1614）。格列柯本来名字是多米尼加·泰奥托科普利，由于他来自希腊的克里特岛，故人送绰号格列柯，意即希腊人。1577年，格列柯来到了西班牙，后长期定居在西班牙的托列多城。托列多是西班牙没落贵族聚居的地方，格列柯怀才不遇的心情与当地旧贵族的没落情绪取得了合拍。在格列柯的作品中经常反映出苦闷、沉思、怀疑、**不安的情调，这与他所处的时代、社会有关。格列柯是一个很有才能的画家，也是一个在思想上充满矛盾的画家。他不满意西班牙的上层社会，但又无法从贵族的圈子里走出去和下层人民接触。他用一双悲剧性的眼睛注视着现实，正如美术史论家芬克斯坦所说：“在埃尔·格列柯看来，周围的整个世界在崩溃”。他笔下的人物和风景常常是变形的，这正是他激动不安的心情的反映。《奥尔加斯伯爵的下葬》（1586—1588）是他的一幅重要作品，画中描绘了这样一个传说：1323年，当奥尔加斯伯爵下葬时，突然从天而降两位圣者，他们穿着金色的衣服，走向人群，并把伯爵的尸体抱起置人石棺。当这一奇迹出现时，在场参加葬礼的人们大吃一惊，有的忙念经文，有的举目望天，有的沉思，有的惊叹……。这幅画的意义在于既表现了奇迹，又不完全相信奇迹，重在表现当时人们复杂矛盾的心情，这种心情也代表了画家本人的心情。他的作品好像不是把人们引向宗教，而是引向社会，引向人们对社会的沉思。格列柯既是一个画家，也像个哲学家，在当时就有人把他看作是哲学型的画家。进入17世纪，埃尔·格列柯的思想变得更加矛盾和复杂，这种思想直接影响了他的艺术。他的晚期作品更表现出变形和**不安的特色，如他创作的《使徒彼得和使徒保罗》（1610—1614）就是这样的作品。这是一幅像谜一样的画，画面上两个睁着大眼睛的使徒，面部带有神秘莫测的表情，这些形象让人很自然地联想到中世纪拜占庭的圣像。他的《揭开第五印》（1610—1614）更是一幅带有狂暴**的绘画作品，画面上的人体如燃烧着的火焰，天、地、人浑然一体。在油画《托列多的风景》中，这种黑云压城城欲摧的景象，给人的印象是：在狂暴的大自然面前人是无能为力的。油画《拉奥孔》（1610—1614）同样是一幅表达怀疑情绪和人生痛苦的作品。人们还从来没有见过这样的拉奥孔，画家把这个神话中的人物表现得极有悲剧气氛。此时的拉奥孔正在与毒蛇作死亡前的对话，面部带着悲壮的情感。一对复仇女神站在旁边作壁上观，她们好像是历史的见证者。有趣的是画面上的背景画的是托列多的风景，这好像表明这一悲剧就产生在人们的身边。格列柯也是一位杰出的肖像画家，他的肖像画生动而富有个性。《尼·德·格瓦拉》（160年）就是一幅非常富有特色的肖像画，他毫不美化这位宗教法官，这个中年人虽然身穿华服，但却无法掩盖他那阴险、冷酷的性格，由此让人联想到当时那个宗教裁判所横行的年代。埃尔·格列柯也善于画圣母的形象，往往在优美的圣母像上包含着他对人性的追求，透露出人文主义的思想感情。格列柯前期的代表作还有《吹火的孩子》、《清洁圣殿》（1570—1575）、《圣母升天》（1577）、《腓力二世之梦》（1580）、《圣莫里斯的殉教》（1580—1582）等。综观他的一生，毫无疑问他是个伟大的艺术家，他独具一格地反映了西班牙的那个危机年代。

四、16、17世纪之交的其他地方画家

在16、17世纪之交。除了宫廷罗马主义和埃尔·格列柯的艺术之外，在一些地方还兴起了卡拉瓦乔主义艺术，其中最著名的代表人物有里巴尔达、老埃尔连拉、巴切柯和柯丹等人。

法·里巴尔达（F．Ribalta，1565—1628）是瓦伦西亚画派的画家，是后来“黄金时期”著名画家里贝拉的老师，也是西班牙最早的卡拉瓦乔主义艺术的代表之一。他在描绘宗教故事和宗教人物时尽量从生活的角度出发，使之具有世俗化的特色，如他创作的《圣布鲁诺》（1627）、《使徒彼得》、《福音的传道者路加》等就是这样一些作品。在《圣布鲁诺》中，圣布鲁诺宛如一位普通的僧侣，他衣着朴素，身体健壮，看来，这一形象像是照着生活中的某个模特儿画下来的。在《福音的传道者路加》一画中，不仅圣路加这一形象刻画得十分生动，连周围的环境也是真实可信的。在画面上他还画了一头正在吃草的牛，这样更增加了画面的生活气息。商业发达的塞维利亚是另一个现实主义艺术的发展中心，老法·埃尔连拉（F．HerreraMeElder，1576—1656）就是塞维利亚画派的一位重要代表。他善画市井人物，他的艺术曾给苏巴兰和委拉斯贵支以积极的影响。《盲歌手》是他的代表作之一，这件作品真实地描绘了街头流浪艺人的形象。塞维利亚画派的另一位重要代表是委拉斯贵支的老师法·巴切柯（F．Pacheco，1564—1654），他是画家也是艺术理论家，曾著有《绘画艺术》一书。胡·桑切斯·柯丹（J．sdn，1561—1627）是这一时期重要的静物画家，他也是卡拉瓦乔的追随者，擅长描绘日常生活中的静物，如蔬菜、水果和一些家用器皿等。他的作品总是那么真实、宁静、自然、和谐，有着一种几何图形的美，1600～1601年所作的一幅《静物》就是这样的作品。

五、西班牙文艺复兴时期的建筑与雕刻

15世纪下半期意大利文艺复兴的建筑风格与西班牙的哥特式传统风格以及摩尔人的阿拉伯风格结合在一起，产生了一种叫银匠式的风格，意思是具有这种风格的建筑物如同是银匠制作的一件工艺品。银匠风格在16世纪上半期日益发展，这种风格的建筑物如贝壳府第（1500—1512）和萨拉曼卡大学的图书馆的立面院成于1529年）等。此后，意大利的建筑风格逐渐加强，古典主义的风格在西班牙建筑中日益占据了上风。16世纪上半期最有名的古典风格的建筑是在格拉纳达的查理五世宫（始建于1527年），它的建筑师为彼·马丘卡（P．Machuca，?—1550）。16世纪下半期，在腓力二世年代最为驰名的建筑物是埃斯柯里拉修道院（1563—1584）。这实际上是一个大的建筑群，其中包括有教堂、修道院、宫殿、陵墓、神学院、医院等。好大喜功的腓力二世花了四亿元金币建造了这座在当时欧洲罕见的建筑物。在这座建筑物内，仅走廊连起来就有16公里，可见规模之大，这一庞然大物可谓是西班牙帝国的化身。它的设计和建筑师是胡安·巴·托列多（J．B．deTolodo，?—1567）和胡安·法·埃尔连拉（J．de．He．era，约1530—1597）。这座建筑物最大的特点是没有装饰，风格朴素、简洁、庄重。

文艺复兴时期西班牙的雕刻也取得了比较显著的进展，著名的雕刻家有第亚戈·西洛埃（D．Siloe，约1495—1563）、巴·奥尔唐尼斯（B．Ordonez，?—1520）、达·芳尔明特（D．Forment，1480—1543）、阿·贝鲁盖特（A．Berruguete，约1486—1561）等。阿·贝鲁盖特是15世纪画家彼得罗·贝鲁盖特之于，他是雕刻家也是画家，1504—1517年间在意大利学习，曾受米开朗基罗的影响，也受到样式主义艺术的一些影响，作品多充满**，动作夸张，人物有点变形。代表作有木雕《以撒》（1526—1532）、祭坛木雕《玛利亚与以利沙伯的会见》、祭坛木雕《博士来拜》以及一系列木雕使徒像。