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第一章 嘎布里埃尔香奈儿生平（第2页）

1913年，夏奈尔到法国南部的滨海胜地杜维尔开设第一家时装店。战争的阴影并不妨碍杜维尔的贵妇继续波烈式的羽饰、长裙，她们以高规格的服饰的铺张来炫耀丈夫的地位。夏奈尔凭借天才的敏感，推出第一种女装款式:针织羊毛运动装，作为妇女户外活动的休闲装。夏奈尔以这种源于板球运动装的简朴造型奉献给时装界，颇遭人非议，但她无视舆论，在杜维尔常常穿着这样的羊毛衫，配上简单的褶裙，骑马散步，招摇过市，表现了夏奈尔的强烈个性，女人不再是男人的"花瓶"，同样是担负社会重任的公民。她说:"要把妇女从头到脚摆脱矫饰"，她要"创造一个年轻的形象"。事实上，社会生活方式已改变，波烈式的宽大拖沓的时髦，既不适宜更多的社会活动，也显得可笑滑稽。她把水手装和水手裤替代女长裙;她用质地薄软的内衣面料，创作出诺曼地渔夫式的套装;她往往把男装稍加修改，饰以一个恰到好处的饰针，便成为新颖的女时装。夏奈尔的创造力是具有爆炸性的，她本人的衣着举止亦为世风之源。据说，有一次天气骤冷，夏奈尔借了情人的马球套衫，束了腰，卷起袖，潇洒、迷人，这种偶尔的装束竟成为时髦一时的"夏奈尔"装，被人竞相模仿。战争给杜维尔带来更多的阔佬，也使夏奈尔的时装店扩展成大公司。夏奈尔，终于闯入了法国时装界这个高傲无情的领地，她的时装和她本人一样销魂蚀骨地迷住了那个时代。

1919年，战争结束时她已是出名的时装师了。巴黎人喜欢这个苗条而生气勃勃的，有温柔嗓音的女时装设计师。夏奈尔的服装坦率、自由，裙子为齐膝短裙，上衣为宽松直线形外套，不再强调胸部和臀部的曲线。她的毛呢无腰四分之三长外套，去掉花俏的装饰，简朴得像男装一样。她反对过去的高级时装像"鸽子那样挺胸凸臀"，"烦躁、杂乱"，她主张造型线简洁、朴实、舒适自如、色彩单纯、素雅，她喜欢黑、白两色。她的两件套装，被视为经久不衰的时代风格。1920年，一家的巴黎报纸撰文道:"这是位令人惊愕的天才，她的服装富有女性美的艺术，是匠心独运的充分展示"。夏奈尔改变了时装的概念，使服装艺术真正迈入二十世纪。她自己说:"我使时装的观念前进了四分之一世纪，我凭什么?因为我懂得如何解释自己的时代"。

1920-1924年，夏奈尔享誉全球，她的设计沙龙在巴黎坎朋街31号开业。这时的夏奈尔已是二十年代时装界的"女王"，其公司是巴黎最重要的公司。漂亮的夏奈尔在创造性方面，同她的设计一样引人注目。据传，夏奈尔在一次操作加热炉中，炉子突然爆炸而烧灼了她的头发，她机敏而毫不犹豫地用指甲剪，修剪了剩下的头发，成了一种可爱的新型短发。尽管当时贵妇仍不能容忍短发，但短发终究成为二十年代流行的柏卜短发型。长期以来，白皙肤色总被视为显贵象征，由于夏奈尔经常在海上游玩，她将晒黑的皮肤变成时髦肤色，从而一反过去崇向细白肤色的传统审美观。夏奈尔的性格自由、开朗，年轻时就得到一个可爱的绰号"可可"（C·C·），可可已成法国家喻户晓的名字，人们反而不记得她的名字盖柏丽尔。谁也无法预料，这位出身卑微的可可，竟成为二十年代时尚的领袖。

1920年，夏奈尔推出"夏奈尔第五号"香水，方形瓶子，简洁、干净，乃是集中体现了她的设计风格。这是她一生中重要事件之一，五号香水使她名声大振，这是全世界最为闻名的香水。她对香水名称和容器造型的设计上一切从简，表现了她对过分渲染的东方罗曼蒂克的反抗。"5"是夏奈尔的幸运数字，她生于8月5日，所以她每年的时装发布会总是二月五日和八月五日。方型瓶和波烈的扁圆瓶，代表了两种个性，不，两种时代的审美趣味。她说过:"保罗。波烈是我强劲的对手，到1906年他那种幻想式的作品渐渐落伍了"。5号香水加速了波烈的失败。其实，在波烈全盛时期，她已开始同波烈宣战，曾在一次歌剧演出会上，她看到妇女都穿着波烈式十分绚丽的东方色彩的礼服，便愤愤地声称:"这将不能继续下去，我将会使她们全都穿上黑色"。

当然，夏奈尔也曾屡遭批评。波烈撰文讥讽她创造了一种"高级的穷相""从前，女人富有立体感，像是船首，非常华美，而现在，她们像是营养不良的电报打字员"。男人们则抱怨:"廿世纪的女装可以说丧失了一切"。当时的波烈不允许任何不同于他的革新，他继续用高级丝绸和天鹅绒，以更加奢侈的主题顽强应战，然而他失败了。他不得不承认:"我们应提防一个'男孩'头脑的混乱，那是从她不可思议的帽子里带来一切该死的变化，对服装、发型、珠宝和运动衫。"在二十年代，这个"高级穷相"的"可可"夏奈尔，确比被誉为"社会之狮"的波烈更胜一筹。

1931年，夏奈尔应邀赴美国好莱坞设计服装，在《永驻今宵》等电影里，她的设计大获成功。尽管美国明星目空一切，夏奈尔设计的套装却成了美国职业女性的标准服饰，至今都成为女性独立、自尊、自强的象征。

时尚大师

二十年代末，年轻的时装设计师爱德华。莫利内克斯和让·帕杜都是这个时期的后起之秀，如果说帕杜的创造性系列是降低腰线和造型更明快，那么他们的设计总的来说仍同夏奈尔的非常相象，况且他们无法同夏奈尔匹敌，因为夏奈尔本人就是"衣架子"，她本人的衣着就保证了她作品稳操胜券。不过，到三十年代，夏奈尔不得不承认另一位女设计家夏帕瑞丽造成的威胁。狂嚣的20年代已结束，社会正步入一个迷惘的历史时期。对黑色的狂迷开始消失，富丽又成追求的目标，夏帕瑞丽的巴洛克风和艳丽色彩，夺走了不少顾客。但四十多岁的夏奈尔没有却步，她用高雅白色系列，同夏帕瑞丽的设计对抗，1938年夏奈尔的盛名达到顶点。

如果说夏奈尔的时装被讥讽为"高级的穷相"的话，那恰恰证明，她是第一个真正理解了本世纪的变化。第一次世界大战改变了世界，史学家称之为现代世界史的起点，它意味着新纪元的到来。战后资本主义经济的复苏与文化的繁荣，把二十年代推向一个令人刺激、狂乱的年代。爵士乐就代表了这个时期的疯狂、自我扩张的时代;妇女解放运动的深入，女性就业的增加，波烈的花俏越来越令人生厌;新艺术运动被以包浩斯学派为代表的装饰艺术、功能主义、抽象造型所代替;同样传播媒介不同，明星取代了贵妇的地位。如1911年，舞蹈家爱莲。嘉斯尔从纽约巡回到巴黎，她的青春简朴的打扮，成为当时功能性青春派时装流行的契机。夏奈尔天才的秘诀就在于她把握住这个时代的脉搏，诚如她所言:"某一个世界即将消逝的同时，另一个世界也正在诞生，我就在那个新的世界。机会已经来临了，而我也掌握住了，我和这个新世纪同时诞生"。她骄傲地称:"我是第一个生活在这个世纪里的人"。战后的巴黎，不再犹豫，服装简洁了，裙子短了，发式短了，夏奈尔的运动衫、项链和色彩，改变了沃斯开创的高级时装，展示了这种"高级的穷相"或曰"豪华的贫穷"，这恰是二十年代的典型风格。

有人说，任何一个小裁缝都不难仿制一套夏奈尔装，言下之意夏奈尔服装简单。我同意另一种说法，夏奈尔"剪辑和编辑"了新时装，不管她设计的服装源于何种服装，但通过的构思，创造成崭新的服装，这无疑是一个伟大的创造。她的服装不仅外形简洁，舒适自由，而且她对剪裁的精确和细节的精微，都是刻意求工的。她反对肤浅的装饰性，追求内在个性的自由、开放。

鲜明的个性使她的私生活也充满迥异的色彩。自从意中人童子。卡保1919年死于车祸后，围绕这位奇特聪颖的贫家女子的，总是显赫的人物。流亡法国的俄国沙皇亚历山大二世的长子狄米提。帕夫洛维奇大公爵的爱情，使她的设计陶醉在斯拉夫的情调里。继而她同英国首富威斯敏斯特公爵保持了六年情人关系，这期间是她设计中的英国时期。三十年代后，年已五旬的夏奈尔，其容貌和事业都达到完美的境地，她被频频邀请，夏奈尔的出席各种社交场合，都被视作一种恩赐。许多著名艺术家都成为她的挚友，在毕加索、斯特拉文斯基、伊利伯、狄亚格列夫、海明威、雷诺阿、莫朗、达里、高德温等等，她扮演着新世界的缪斯，一个漂亮、风流的女名人，其事业、魅力和轶闻都是记者穷追不舍的内容。柯丽特说"她是一头小黑公牛"。法国作家萨西这样描写她:"当她一出现，就被她的娇小身影而吸引，她很苗条，浓密的乌发，眉毛靠得很近，小巧的鼻子和深色的眼睛，她几乎总是穿着同样的打扮，非常简朴和不同凡响的黑色。她总是把手插在口袋里开始谈话，她讲话快而断断续续;她给人的印象是既不胡思乱想，也不轻易被偶发的思绪干扰而放弃自己目标的人。……"

1939年9月，因二次大战爆发夏奈尔关闭了她的时装店，隐居在她的寓所。战争结束后，她悄悄地离开巴黎，默默无闻地在瑞士度过了八年自我放逐生活。

1953年她回到巴黎，重操旧业开始了她第二时期的设计生涯，这时她已经是七十老妪了。当时时装界的巨星迪奥正以他轰动一时的"新造型"服装成功地控制着欧美大陆。夏奈尔回来干什么?人们都在注视着，因为她已被法国人视作法国的纪念物。人们竞相打赌，她的店不可能维持多久。1954年2月5日，在没有多少的喝彩声中，她郑重发布了夏奈尔战后复出的第一个时装系列。巴黎新闻界的反应是冷淡的，甚至是刻薄的。她的名字是辉煌的，但她的声望已成过去。复出的惨败并没有使她退却，发布会后她立即着手下一个系列。这时美国市场向她敞开大门，她的设计虽然是直线造型的继续，但依然获得了妇女们的青睐。夏奈尔又一次在法兰西获得成功。在"迷你裙"盛行期间，夏奈尔仍坚持她自己的风格，决不提高下摆。她没有戏剧性的长短变化，但有一种令人尊敬信赖的精巧和理解。这阶段的主要设计是令人难忘的两件套装，无领茄克和镶边装饰，手感柔软的格子呢，配上数串珠子项链，以及黑、棕色的浅口皮鞋。她又成为巴黎崇拜的对象，每个妇女都喜欢夏奈尔装，她的套装被成批生产，也被大量仿制。她的创新、天赋、魅力、毅志都给这个时代巨大影响，这种影响一直延续到今天的时装界，伊夫。圣。洛朗、卡尔。拉格菲尔、森英惠等设计家都曾受到了她的深刻影响。夏奈尔复出的成功，战胜了年龄和怯懦，这是时装设计家中绝无仅有的，是她传奇一生中最富有光辉的晚年。

1971年1月10日，夏奈尔独自为即将到来的时装发布会工作到很晚很晚，凌晨时她服用安眠药，她睡了，却从此再也没有醒来。她穿着喜欢的套装，戴着项链，带着她的机智和俏皮，偃然长逝了，结束了她传奇的一生，终年八十八岁。她一个人悄悄地离去了，没有人停下来询问，没有人听到她是否呼救，她不喜欢孤独，却不得不孤独地度过了余生。她曾是那么的显赫，她的临终又是那么的平淡。

人们常常问，她为什么终生不嫁，何况有那么多的机会?对此她曾耸耸肩，俏皮地回答:"大概因为我没有找到一个能和'可可。夏奈尔'媲美的漂亮名字。"她的独立、自尊和警惕，是早年生活遭遇的结果，她永远没有从童年的坎坷和不安全中恢复过来，她十八岁时，姐姐自杀;以后她的情人卡保死于车祸，她两次经历了感情上的打击，所以，她一生中总是像猎物那样的充满恐惧。她承认，一生中遇到三个不同类形的男人，能给予她最大的安全感，卡保、威斯敏斯特公爵、伊利伯，但她没有同他们任何一个结婚。她自传中写道:"按中国人的方式推算，我出生那年恰好是虎年，因此我的命中注定独立，无法与个性比我强的男人相处。"纵然如此，仍不足以解释她力量的神秘性，莫朗说，她具有"革命所需要的那种强烈报复念头。"她憎恶把女人当作物品，她反对男人主宰一切，包括时装世界。

从二十一岁开始，她追求新颖服饰五十年，夏奈尔创造了一个理想的女性形象。当她的构思基本成熟于三十岁左右以后，她便不喜欢更多的变化，仅在面料、装饰细节方面，向时间和年龄让步。她是新世纪伟大的时装大师。

这位大师不仅凭借智慧和灵感，而更多的是依靠实干锲而不舍。夏奈尔一旦工作起来，便要求完美无瑕。她说:"当你开始工作，就必须继续下去，如果你不用心去做，你将一事无成。"她常常为周末中断工作而生气，她说过:"我的生活是一个长久的战斗"。一俟投入战斗，她就全神贯注，就能忘记一切，忘记魔鬼，忘记害怕，忘记孤独，甚至忘记死神。是呵，这位女性是斗士，是强者。

夏奈尔，服装史上一位非凡的女性。创造了服装史册的奇迹，成为20世纪最杰出的时装大师之一。夏奈尔的服装风格，风靡了20、30年代一直延续至今。国际服装界推崇她为"世界单打服装设计师之一"。如果说波列改变了妇女的装束，那么夏奈尔是真正开始了本世纪时装的变革。

她说："诚如拿破仑所言，他的字典里没有困难'两字'，我的字典中也找不到'不成功'三个字，"

夏奈尔在孤儿院一直住到1900年，又在救济院度过两年，梦想成为舞台演员的夏奈尔先后在漠林、维琪登台演唱

夏奈尔的事业是从"头"做起，从开设女帽店开始她不平凡的一生。1910年的最后几个月在情人卡保的帮助下，夏奈尔在巴黎坎朋街21号开设了女帽店。

她说:"要把妇女从头到脚摆脱矫饰"。她要"创造一个年轻的形象"

夏奈尔的服装坦率、自由，裙子为齐膝短裙，上衣为宽松直线型外套，不再强调胸部和臀部的曲线。她的毛呢无腰四分之三长外套，去掉花哨的装饰，简朴得像男装一样。他反对过去的高级时装像"鸽子那样挺胸凸臀"。"烦躁、杂乱"，他壮涨造型县简洁、朴实、舒适自如，色彩单纯、素雅，她喜欢黑、白两色。夏奈尔改变了时装的概念，是服装艺术真正迈入20世纪。她自己说："我是时装的观念前进了四分之一世纪，我凭什么？因为我哦难过得如何解释自己的时代。"

波列撰文讥讽他创造了一种"高级的穷相"，

同样传播媒介的不同，明星取代了贵妇的地位。战后的巴黎，不再犹豫，服装简洁了，裙子短，发式短了，夏奈尔的运动衫、项链和色彩，改变了，沃斯开创的高级时装，展示了这种〃高级的穷相"

或曰〃豪华的贫穷"，这恰是20年代的典型风格。夏奈尔〃剪辑和编辑"了新时装，她反对肤浅的装饰性，追求内在个性的自由、开放。1931年，夏奈尔应邀赴美国好莱屋设计服装，夏奈尔设计的套装却成了美国职业女性的标准服饰，至今都成为女性独立、自尊、自强的象征。因二次大战爆发夏奈尔关闭了她的时装店，隐居在她的寓所。1953年她回到巴黎，重操旧业开始了她地二时期的设计生涯，这时她已经是70岁的老?了。当时时装界的巨星迪奥在以他轰动一时的〃新造型"服装成功地控制着欧美大陆。1954年2月5日（夏奈尔71岁）在没有多少的喝彩声中，她郑重发布了夏奈尔战后复出的第一个时装系列。在〃迷你裙"盛行期间，夏奈尔仍坚持她自己的风格，战胜了年龄和怯懦，从21岁开始她追求新颖服饰50年，夏奈尔创造了一个理想的女性形象。当地的构思基本成熟于30岁左右以后，她便不喜欢更多的变化，仅在面料、装饰细节方面，向时间和年龄让步。她是新世纪伟大的时装大师。